–Atelier Ayesha: The Alchemist of Dusk: Por segundo año consecutivo, un juego de la saga Atelier aparece nominado a «mejor banda sonora». No sólo cuenta con algunos temas propios muy buenos (y relajantes), sino que además permite utilizar canciones de otros Atelier, eligiendo cuál queremos que sea el tema de mapa, batallas, etcétera. Ya podían copiar esto otros RPG.

«Undine»

–Soul Sacrifice: Banda sonora muy oscura, perfecta para un juego del estilo de Soul Sacrifice. Algunos temas ponen la piel de gallina, y mención especial se merece el tema principal, interpretado por Sussan Deyhim. Una de las canciones más impresionantes del año.

«A Certain Magician’s Life»

–Metal Gear Solid 3: Snake Eater: Hacer un juego con ambientación «de jungla» no es especialmente difícil. Hacerlo bien ya es otra cosa. Y hacer que la música de por sí ya nos haga sentirnos en situación, es obra de gente que sabe más que tú y que yo de esto. Los cambios de ritmo en las melodías hacen que escuchar la banda sonora de MGS3 sea tan espectacular como jugarlo o ver sus impresionantes escenas de vídeo.

«Battle in the Base»

–Naruto Shippūden: Ultimate Ninja Storm 3: En su mayoría, música muy profunda y triste, que sabe dar epicidad cuando la situación lo requiere. Destacan los «toques asiáticos». Más de uno habrá llorado en determinados momentos de Naruto, y alguno lo hará también en el videojuego. Los temas de combate no se quedan atrás.

«Crashing Waves Coast»

–Final Fantasy All The Bravest: La banda sonora de All The Bravest está formada por algunos de los mejores temas de la saga Final Fantasy. Aunque el mérito no sea suyo, la calidad sigue presente.

«Battle Theme» (Final Fantasy VI)»

–Mother 3: 250 canciones forman la banda sonora más extensa que un servidor haya visto jamás. Tiene trampa, ya que muchos temas son versiones modificadas de otros. Pero si aparece nominada en esta sección no es por la cantidad, sino por la calidad. Sus canciones son tan originales como pegadizas. Un juego así de divertido se merecía una banda sonora similar.

«Natural Killer Cyborg»

–Valkyria Chronicles 3: La música es fundamental para motivar a los jugadores a seguir haciendo una misión tras otra después de tres entregas tan parecidas. Lo consigue, manteniendo completamente su estilo musical. Las guitarras le dan un toque «rural» que combina genial con las melodías militares.

«OPEN FIRE!»

–Final Fantasy X: El «último gran Final Fantasy» debía tener una banda sonora a la altura para ser considerado como tal. Objetivo cumplido. Puede presumir de mantener la misma calidad en todas sus variantes: temas de acción, de tensión, alegres, tristes…

«Seymour Battle»

–The Legend of Heroes: Trails in the Sky: Esta nueva saga se dio a conocer en mi PS Vita pisando fuerte. No lo habría conseguido de no contar con una banda sonora tan buena. Posiblemente, lo mejor del juego.

«Rock on the Road»

–Final Fantasy X-2: La secuela de FFX cambia totalmente su estilo. Los combates y la historia muestran muchas diferencias, y la música más aún. Escuchando la banda sonora, nadie diría que se trata de su secuela. Afortunadamente, conserva un muy buen nivel, a su propia manera. Eso sí, el estilo popero de algunos temas no hizo demasiada gracia a muchos fans…

«Yuna’s Theme»

–The Legend of Zelda: Ocarina of Time: Una de las bandas sonoras más conocidas de toda la historia de Nintendo no podía faltar en este apartado. Basta con darse una vuelta por YouTube y echar un vistazo al número de visitas y los «Me gusta» para darse cuenta de lo que opina la mayoría de videojugadores.

«Gerudo Valley»

«To Zanarkand»

Aunque muchos fans se pudieran sentir disgustados al descubrir que Nobuo Uematsu tenía una menor participación en este juego, su trabajo conjunto con Masashi Hamauzu y Junya Nakano puso a Final Fantasy X en el puesto que se merecía. Una gran banda sonora, quizá no al nivel de algunos de los Final Fantasy anteriores, pero igualmente de indiscutible calidad.

Es casi imposible no haberse estremecido con temas como «To Zanarkand» o «Someday the Dream Will End». Ésos y muchos otros ejemplos, los podéis ver en la sección Bandas Sonoras Míticas.

La versión HD, que nos llegó en primavera de este mismo año, trajo mejoras gráficas que recibimos con los brazos abiertos, y remasterizaciones de las canciones originales ante las que no nos mostrábamos (al menos yo) tan convencidos. Sin embargo, para sorpresa de todos los malpensados, la nueva banda sonora mantiene el nivel de la original. Algunas canciones incluso me han parecido mejores ahora. El caso es que cualquiera de las dos versiones son merecedoras de ser consideradas «mejor banda sonora del año».

(Enlace al análisis de Final Fantasy X)

–Kyle Hyde (Hotel Dusk: Room 215): Borde, sarcástico y demasiado directo. Perfecto protagonista para una aventura gráfica. Al menos para los jugadores que, como yo, disfrutan haciendo sufrir a los demás personajes con respuestas no demasiado corteses…

–Naked Snake (Metal Gear Solid 3): Cuando se necesita a un soldado lo suficientemente habilidoso y temerario como para infiltrarse en la jungla, delante de las narices de todo un ejército equipado con armamento nuclear, todos sabemos a quién hay que llamar. Sin armas, sin comida, sin demasiada información… Para Snake es el pan de cada día.

–George Stobbart (Broken Sword 5): Experto en meterse en líos, y más aún en resolverlos. Uno de los mejores personajes de la historia de los videojuegos ha regresado, y sigue igual que siempre. Lo mejor: su capacidad de hacernos reír por muy peligrosa que sea la situación.

–Nicole Collard (Broken Sword 5): Cuando la investigación se le va de las manos a George, ahí está Nico para echar un cable. La parisina es más seria que el norteamericano, pero no faltan sus comentarios graciosos marca de la casa.

–Bent Svensson (A New Beginning): Científico retirado que se ve obligado a volver a la acción tras recibir el aviso de una amenaza inminente. Se puede ser un buen personaje sin repartir hostias ni soltar gracietas. Y sin ser un joven guaperas. Como dicen en The Big Bang Theory: smart is the new sexy.

–Auron (Final Fantasy X): El legendario guardián de Braska, que fue capaz, junto a sus dos compañeros, de derrotar al monstruo Sinh, librando a Spira de más asesinatos y destrucción. Su personalidad en ocasiones irrespetuosa y su forma de hablar tan directa, han hecho que se convierta en el personaje favorito de muchos amantes de los RPG. Cuando Auron está en el grupo, las cosas se vuelven más fáciles.

–Wakka (Final Fantasy X): Religioso cerrado, testarudo, autoconvencido de que todos los males del mundo, incluyendo la muerte de sus padres y su hermano pequeño, son debidos a los pecados de la humanidad. El cambio de personalidad de Wakka a lo largo de la historia es una de las mejores cosas de FFX. Algo similar a Steiner, de FFIX.

–Rikku (Final Fantasy X-2): Aunque su papel de no-creyente que lucha contra el orden establecido, en FFX, donde pone en riesgo su vida y el honor de su raza (los albhed) para tratar de salvar a los invocadores, perfectamente la podía hacer aparecer como nominada a mejor protagonista, creo que es en FFX-2 donde más se hace notar. Consigue ella sola, gracias a sus tonterías continuas, evitar que el trío protagonista nos aburra hasta la muerte con su sosería y su falta de personalidad. Yuna será la protagonista de la historia, pero Rikku es la protagonista del juego.

–Bigby Wolf (The Wolf Among Us): En el mundo de los cuentos, él es la ley. No es que le haga demasiada gracia estar sirviendo a los demás, ya que es un tipo solitario, pero cumple con su trabajo lo mejor que puede, arriesgando su vida por el bienestar de sus convecinos. Es mejor no cabrearle, pues guarda un enorme poder interior. No en vano estamos hablando del mismísimo Lobo Feroz del cuento de Caperucita Roja…

–Estelle Bright (Trails in the Sky): Hija del famoso Cassius Bright, héroe de guerra, uno de los principales responsables de la paz en Liberl. Estelle quiere seguir sus pasos, y se convierte en la Bracer (organización no militar que ayuda a los ciudadanos a cambio de dinero) más joven de la historia. Es hiperactiva, bocazas, extramotivada y malhablada. Una chica con la que es difícil no reírse, ya sea por sus frases, por sus enfados, o por cómo todos los demás personajes la hacen rabiar.

–Olivier Lenheim (Trails in the Sky): Sus intentos de mostrar refinamiento y hablar de forma elegante, no pueden ocultar lo que hay detrás: es un metepatas que siempre termina en líos, del que algunos se aprovechan y del que otros no pueden evitar reírse. Sus intentos de ligar no suelen terminar demasiado bien. Sin embargo, oculta un par de secretos que prueban que es algo más que un simple vividor…

–Sheena Fujibayashi (Tales of Symphonia): Una ninja de buen corazón, capaz de realizar invocaciones, y siempre dispuesta a hacer cualquier cosa por su pueblo. Por desgracia para ella, su enemigo número 1 se cruza siempre en su camino. Y nunca mejor dicho, ya que este «enemigo» son las trampas en el suelo en las que siempre cae. Además, lejos de mantener la calma que uno esperaría de un ninja, se vuelve histérica con mucha facilidad… culpa, principalmente, de uno de los siguientes nominados.

–Regal Bryant (Tales of Symphonia): Presidente de la Compañía Lezareno, y, por tanto, poseedor de una inmensa fortuna. Sin embargo, su vida está muy lejos de ser feliz. Tras la muerte de su amada, ha sido encerrado en prisión. Pena que acepta, pese a considerarse inocente, ya que se siente responsable de su muerte. Es por ello que siempre lleva puestas unas esposas, y se niega a librarse de ellas, como auto-castigo. Pese a las desgracias sufridas, conserva sus buenas maneras, y aporta inteligencia y fuerza a partes iguales. ¿Que estando esposado no puede usar sus brazos para luchar? No es problema, pues se ha especializado desde entonces en el uso de las piernas como arma de combate.

–Zelos Wilder (Tales of Symphonia): Mujeriego, bocazas e irrespetuoso. No deja de soltar chistes y acosar a cualquier chica que se le cruce por delante. Con esta descripción puede parecer un cualquiera, pero estamos hablando del mismísimo Elegido para la restauración del mundo, admirado por mucha gente, especialmente del género femenino. ¿Se puede confiar en alguien así para salvarnos…?

–Kratos Aurion (Tales of Symphonia): Un mercenario muy serio que salva a los jóvenes protagonistas de más de un lío. Se agradece mucho tener a un personaje así para aportar madurez, y que no caiga todo el protagonismo (en las primeras horas) sobre la pareja de niñatos: Lloyd y Colette. Además, es de lejos el más fuerte. Todo el tiempo que ha estado en mi grupo, lo he tenido de personaje principal.

–Cornet (Rhapsody): Una niña capaz de comunicarse con las marionetas, e incluso de manejarlas para defenderse de sus enemigos. Está enamorada del príncipe de Marl, y tratará de hacer lo posible por ganar la competición que la puede convertir en su princesa. Su inocencia y humor garantizan risas. Canta bastante bien, sobre todo en japonés.

Tengo que reconocer que éste ha sido el premio más difícil de todos. El elegido ha sido Wakka por las siguientes razones:

Es un personaje muy humano, no sólo porque carezca de poderes especiales, sino por su forma de hablar y pensar. Es fácil ponerse en su situación, y eso hace que nos transmita más simpatía. Como todo ser humano, tiene cosas buenas y cosas malas. Precisamente son esas «cosas malas» las que lo hacen parecer más humano.

Es una persona que todos querríamos tener de amigo. Algo tímido, muy humilde pese a tener alma de líder, siempre protegiendo a los demás…

Es un auténtico killer en combate. Su arma es muy original (un balón de blitzbol), y su precisión es fundamental durante todo el juego. Además, Wakka tiene uno de los ataques más importantes de toda la saga: la ruleta de chuts.

Y termino con lo más importante. Todos los que hemos jugado a FFX sabemos que tiene un mensaje bastante directo de crítica a las religiones. Dentro de este mensaje, Wakka encarna a la plebe. A toda esa gente que «nace» siendo religiosa por herencia ideológica. Pero, al igual que la sociedad del mundo real, Wakka va evolucionando. Dentro de su cabezonería (pues los humanos nos negamos a cambiar y tendemos a ver todo lo distinto como malo), poco a poco se va dando cuenta de que las cosas no son como se las habían contado. La realidad es mucho más fea que lo que le hacían creer: ningún problema se va a solucionar rezando, y hay mucho listillo aprovechándose de todos los que vivían engañados.

Me gusta imaginar a casi toda la sociedad «cerrada de mente» como Wakkas en potencia. Es comprensible que tras tantos años siendo educados de una forma sea difícil cambiar… pero es posible. No hay que perder la esperanza. Wakka es un gran ejemplo de ello.

(Enlace al análisis de Final Fantasy X)

–Eva (Metal Gear Solid 3): Esta mujer, amante de las motos, se convierte en la única aliada de Snake dentro de la base soviética en que se desarrolla la misión.

–The Boss (Metal Gear Solid 3): Heroína de guerra estadounidense, considerada la madre de las fuerzas especiales. Su participación en misiones clave de la Segunda Guerra Mundial decantó la balanza a favor del ejército aliado. Es la mentora de Snake, y le proporciona ayuda durante la misión a través de la radio.

–Vergil (DmC: Devil May Cry): Fundador de La Orden, organización que trata de librar a los humanos del control que los demonios ejercen sobre ellos. Con ayuda de su espada, colabora con Dante durante varios momentos del juego para exterminar a los esbirros de Mundus, el demonio de mayor poder.

–Pikarina (Puppeteer): Si Puppeteer me pareció un juego muy divertido, está claro que no fue por el protagonista, que tiene sus momentos graciosos pero no habla. El narrador y Pikarina son los verdaderos protagonistas en las conversaciones. La chica se pasa todo el juego hablando, y eso hace las misiones mucho más entretenidas.

–Jecht (Final Fantasy X): El padre de Tidus, desaparecido años atrás y dado por muerto. Pero nada más lejos de la realidad. Jecht terminó en Spira, ayudando a Braska y Auron en su peregrinaje. Era un hombre muy famoso y admirado en Zanarkand, donde era considerado el mejor jugador de blitzbol de todos los tiempos. Sin embargo, su relación con Tidus no era demasiado buena.

–Cid (Final Fantasy X): Líder de los albhed, que consiguió reunificar a su pueblo tras la destrucción de su hogar, permitiendo la creación de un nuevo sitio donde vivir en paz. Bajo su liderazgo, los albhed están recuperando máquinas tan increíbles como un barco volador con miles de años de antigüedad.

–Hermano/Aniki (Final Fantasy X-2): Hijo mayor de Cid, y, por tanto, hermano de Rikku. Se ha convertido en piloto de barco volador, y está en posesión del Celsius, barco de las Gaviotas. Las Gaviotas son un grupo de cazaesferas que el propio Aniki fundó. Su personalidad puede sacar de quicio a cualquiera, sobre todo cuando está Yuna cerca…

–Kururu (Rhapsody): Marioneta, mejor amiga de Cornet, que oculta un gran poder en su interior. Entre ella y Cornet hacen que Rhapsody sea un juego muy divertido para cualquier persona, pese al argumento infantiloide.

–Etoile (Rhapsody): La envidia de cualquier chica joven del reino. Es guapa y millonaria, por lo que se convierte en la candidata número uno para ocupar el trono de Marl. Tiene actitud de niña mimada, aunque en realidad no es tan tonta como parece. No necesita marionetas, ya que va siempre acompañada de guardaespaldas… y lleva una metralleta escondida vete tú a saber dónde.

Tras fundar la Unidad Cobra, grupo militar a las órdenes de Estados Unidos compuesto por soldados con habilidades especiales, The Boss se convirtió en heroína de guerra, admirada y respetada por todo el mundo.
Así fue como consiguió el nombre en clave «The Boss», que la identifica como la soldado más habilidosa de Estados Unidos. Hasta entonces era conocida como The Joy.
Creó, junto a su aprendiz (Naked Snake), un estilo de combate llamado CQC (Close Quarter Combat), muy útil para vencer en corta distancia a cualquier enemigo, por muy bien armado que vaya.
Snake no sería lo que es de no ser por ella. Con eso está todo dicho. Como sabéis los que conocéis la historia: sin un «The Boss» no existiría un «Big Boss».

SPOILERS a partir de aquí:

Durante la misión Snake Eater, The Boss traiciona a su país y pasa a ayudar al ejército de Volgin, al que le regala, además, un par de misiles nucleares que ponen a EEUU y URSS al borde de la guerra.
The Boss es la madre de Ocelot, aunque nunca pudo disfrutar de su hijo, pues le fue arrebatado por los Patriots, grupo al que perteneció el propio padre de The Boss.
Se vio obligada a asesinar a su pareja durante una misión, aunque ése no sería el mayor sacrificio que le exigiría el gobierno de EEUU… Pero tampoco os voy a contar todo, ¿no?

(Enlace al análisis de Metal Gear Solid 3: Snake Eater)

–Ocelot (Metal Gear Solid 3): Comandante de la Spetsnaz (fuerzas especiales de élite de la URSS). A pesar de su juventud, es un magnífico pistolero capaz de acertar a sus objetivos haciendo que las balas reboten contra las paredes. Durante MGS3 muestra una mezcla de respeto y odio a partes iguales hacia Snake, creando una interesante relación entre ambos soldados.

–Yevgeny Volgin Borisovitch (Metal Gear Solid 3): Coronel del GRU (Departamento Central de Inteligencia de la URSS) que planea hacerse con el control del país. Tiene bajo su control a todo un ejército, incluyendo a la mismísima The Boss y su Unidad Cobra. Su cuerpo posee un gran poder eléctrico que puede usar a voluntad.

–The End (Metal Gear Solid 3): A pesar de tener 100 años, este francotirador, llamado Vladimir, es un miembro en activo de la Unidad Cobra. Pasa la mayor parte del tiempo durmiendo, y sólo despierta para combatir. Una vez está listo para el combate, se camufla con el entorno y puede permanecer días enteros sin comer ni moverse, en espera de su objetivo.

–Seymour Guado (Final Fantasy X): Líder de los guado y venerable de Yevon (es decir, un alto cargo eclesiástico). Tiene un poder mágico tremendo, sobre todo gracias a su capacidad de invocar al eón Ánima. Da mucha rabia. Y eso me gusta.

–Leblanc (Final Fantasy X-2): La jefa del Sindicato Leblanc, un grupo de cazaesferas rival de las Gaviotas. Leblanc se pasa todo el juego molestando a Yuna y compañía, aunque las chicas siempre terminan estropeando sus planes. Pese a que lo más llamativo de la cazaesferas es su físico (que le gusta exhibir) y su actitud mandona e histérica, es en realidad una mujer de buen corazón, ya que acoge en su organización a todo el que se presente voluntario, incluyendo gente sin dinero ni lugar donde vivir. Eso sí, por muy buenas que sean las intenciones, no hay que olvidar que todos ellos tratan de eliminarnos durante gran parte del juego…

–Shuyin (Final Fantasy X-2): SPOILERS: Antiguo habitante de Zanarkand que murió durante la Guerra de las Máquinas, junto a su novia Lenne. Ha conseguido regresar a Spira en forma de espíritu, y está lleno de rabia por lo que ocurrió 1000 años atrás. Planea utilizar una enorme máquina llamada Vegnagun para aniquilar a la humanidad. Tiene el poder de poseer a los vivos, haciendo que se maten entre ellos, o que cumplan sus órdenes.

–Marjoly (Rhapsody): Hechicera que planea boicotear la competición para elegir nueva princesa. Puesto que, está claro, quiere ocupar ella. Cuenta con todo un ejército… de gatos debiluchos. Por si eso fuera poco, sus hechizos suelen no salir tan bien como espera, y tiene que aguantar que sus súbditas la llamen vieja. Y no hay nada que le siente peor a una mujer tan vanidosa como ella…

–Richter Abend (Dawn of the New World): «El valor es la magia que convierte los sueños en realidad». Sin duda, suya es la mejor frase del juego.
SPOILERS: Aunque Richter es el primero que da confianza a Emil, éste pronto descubrirá que su amigo no guarda muy buenas intenciones, pues su objetivo es matar a la única otra amiga del protagonista: Marta. Sin embargo, Richter no es ningún loco, ni nada parecido al típico antagonista. Es un hombre muy inteligente cuyo único objetivo es vengar a un amigo suyo, que fue asesinado por Ratatosk, Señor de los Demonios.

Volgin ha hecho méritos más que de sobra para llegar a coronel del Departamento Central de Inteligencia de la URSS. Y también para ganar el galardón de «mejor antagonista».

Siendo aún muy joven, Volgin se convirtió en campeón de boxeo, pero su gran fuerza no es nada en comparación con su poder de controlar la electricidad que recorre su cuerpo, mucho mayor que lo que otro humano podría soportar sin morir al instante. Gracias a ello recibe el apodo de «Thunderbolt».

SPOILERS a partir de aquí:

Volgin es un hombre imprevisible. Cuando nadie se lo esperaba, decidió utilizar un misil nuclear contra su propio país, haciendo responsable del ataque a The Boss, y por extensión a Estados Unidos, provocando que ambos países quedaran al borde de la guerra. Su objetivo es convertirse en el nuevo líder de la URSS. ¿Y qué mejor táctica que recurrir al miedo? Tras haber secuestrado al científico Sokolov, Volgin está construyendo un tanque capaz de lanzar misiles nucleares a cualquier punto del planeta. Cuando esté terminado, tendrá a absolutamente todos los países del mundo asustados ante un posible ataque.

En cuerpo a cuerpo es casi invencible. Es uno de los dos únicos soldados capaces de vencer a Snake a corta distancia (la otra es The Boss, claro). Y no sólo eso, sino que durante MGS3 le da una auténtica paliza sin que éste pueda hacer nada por defenderse.

Todos los que hemos jugado a Metal Gear Solid 1 recordamos perfectamente la escena de la tortura de Ocelot a Solid Snake. Lo que no sabíamos es que había sido Volgin quien había hecho al joven Ocelot aficionarse a las torturas. Y es que Volgin es un auténtico sádico que no duda en torturar hasta la muerte a sus enemigos para tratar de sonsacarles información… aunque a veces se pasa de la raya y mueren antes de poder decir nada.

Durante la misión Snake Eater conocemos dos de los hobbies de Volgin. El primero es electrocutar a una joven prisionera, sin provocarle la muerte, pero lo suficiente como para hacerla gritar durante un rato.
Su segundo hobbie es mantener relaciones sexuales con Raikov, un oficial del GRU, por lo que podríamos afirmar que Volgin es el primer (y único que yo sepa) antagonista claramente homosexual (o bisexual) de los videojuegos, y sin necesidad de vestir llamativo o actuar como un retrasado.

El significado que hay tras la frase «kuwabara kuwabara» que Volgin pronuncia durante las tormentas, provoca que no podamos evitar sonreír al ver cómo llega el final del coronel. Genialidad de Kojima.

(Enlace al análisis de Metal Gear Solid 3: Snake Eater)

–Unit 13: Aunque pensaba que se trataría de un shooter cutre sin más, tengo que reconocer que su sistema de misiones cortas me enganchó mucho durante los días que me duró.

–Brothers: a Tale of Two Sons: La experiencia me ha hecho desconfiar de todos los juegos que la masa de videojugadores califica como «emotivos». Aquí acertaron. Historia triste y jugabilidad divertida pese (o «gracias») a su corta duración.

–Tomb Raider (2013): Manteniendo el espíritu aventurero de la saga, el nuevo juego de Lara Croft ha dado un gran cambio… ¡y ha sido muy acertado! Me han hecho recuperar el interés en una saga que tenía más que olvidada.

–A New Beginning: Pese a la primera impresión de tener aspecto cutre, A New Beginning ha demostrado ser una de las dos mejores aventuras gráficas del año. Una pequeña joya del género que a punto he estado de no conocer.

–Mother 3: Lo último que esperaba es que uno de los juegos más sorprendentes que conocería en 2014 fuera exclusivo de Game Boy Advance. ¿Dónde ha estado todo este tiempo?

–Puppeteer: Lo regalaban en PlayStation Plus, pero estuve cerca de ni descargarlo. Por suerte (aunque a veces no opino igual) soy incapaz de tener un juego gratis y no probarlo… ¡Menos mal! Resultó ser un juego de plataformas muy divertido.

–The Legend of Heroes: Trails in the Sky: Estoy cansado de encontrarme JRPG excesivamente sobrevalorados. Juegos llenos de clichés y desarrollos repetitivos, que no aportan nada. No es el caso de Trails in the Sky. No había escuchado nada de él, pero me encantó, sobre todo en los apartados de jugabilidad y música.

–Tales of Symphonia: Dawn of the New World: Si Tales of Symphonia fue una decepción, su secuela se convirtió en todo lo contrario. Es raro encontrarse con que una segunda parte cambia el estilo de la primera… y la supera.

Tanta PlayStation 4, tanta Xbox One, tanta Wii U… y me encuentro con que uno de los mejores juegos del año se llama Mother 3 y pertenece a Game Boy Advance. Toda una sorpresa, desde luego.

Si los anticuados gráficos, la historia mediocre y el viejuno estilo de combate no os han hecho salir corriendo, estáis a punto de descubrir uno de los juegos más divertidos que se hayan hecho jamás. Y no digo «divertido» por lo que mola jugar (que también, claro, eso depende de cada uno), sino por el hartón de reír que te das jugando. Su lenguaje natural (algo raro en videojuegos) y sus continuos chascarrillos, proporcionan innumerables momentos de risa, o, como mínimo, de sonrisa.

La música es muy peculiar y de gran calidad, pero lo mejor de todo es que es importante a nivel jugable, gracias al sistema de combos. Pero bueno, para explicar esas cosas ya está el análisis.

(Enlace al análisis de Mother 3)

–Final Fantasy All The Bravest: A cualquier cosa titulada como la saga que contiene mis videojuegos favoritos se le debería exigir un mínimo de calidad, pero es que All The Bravest es un bodrio de campeonato. $hinra €nix en su máxima €xpresión.
Culpa: llamarse Final Fantasy.

–BioShock Infinite: De un juego que recibía tan buenas críticas esperaba mucho más. Pero bueno, tampoco puedo decir que me sorprendiera lo que encontré, pues en internet abundan las opiniones gafapastiles, y un juego tan pretencioso parece que las va buscando…
Culpa: fiarme de la opinión de gente que ve historias más profundas de lo que son.

–Broken Sword 5: La maldición de la serpiente: Después de tantos años esperando la salida de este juego, tras incluso haber financiado una pequeña parte de la creación, esperaba con ilusión algo parecido a las cuatro entregas anteriores. Pero no. Pese a parecerme una buena aventura gráfica, creo que es la peor de las cinco entregas.
Culpa: por mi cabeza se pasaba la posibilidad de que saliera un juego de la calidad de BS1 y BS2…

–Jack Keane: Al Rescate del Imperio Británico: Prometía ser una aventura gráfica graciosa, sin más pretenciones que entretener y hacer reír. Resultó ser la peor aventura gráfica que haya tenido la mala suerte de encontrar.
Culpa: mía, que me dejé engañar por el tráiler.

–The Wolf Among Us: Una historia interesante que se ve modificada por nuestras decisiones… ¡Mentira! En mi segunda partida descubrí que era todo un engaño.
Culpa: el juego presume de ser algo que no es.

–Tales of Symphonia: Después de haber jugado a varios Tales, era hora de probar uno del que había oído hablar especialmente bien. Pues lo único bueno que tiene son algunos personajes. Muy buenos, eso sí, pero nada más.
Culpa: fiarme de otra gente, como siempre.

–Zone of the Enders: Me habían recomendado este juego, y no hizo mucha falta insistir al saber que Hideo Kojima era el productor. De lo peor que he probado en mi vida.
Culpa: Kojima sale en los créditos.

Tenía muchas esperanzas puestas en The Wolf Among Us. Y no por haber recibido recomendaciones de jugarlo, que también, sino porque yo mismo estaba quedando encantado tras las primeras horas de juego.
Pero fue entonces, cuando las expectativas estaban en todo lo alto, cuando llegó la decepción. Primero tuve que soportar un bajón continuo de calidad, y después llegó lo peor: la segunda partida.

¿Qué pasa con la segunda partida? Que es donde descubres que todo es un engaño. La toma de decisiones no sirve para nada, ya que tiene cambios muy leves. No tengo ningún problema con las historias lineales, de hecho suelen ser las que más me gustan, pero no puede ser que un juego presuma de lo contrario… y sea todo mentira.

Si jugáis, hacedlo sólo una vez y creeros lo de que vuestras decisiones cambian mucho la historia. Para disfrutar de TWAU es mejor vivir en el engaño.

(Enlace al análisis de The Wolf Among Us)

–Metal Gear Solid 3: Snake Eater: MGS3 tenía una difícil tarea: llegar (o acercarse) al nivel de esos dos titanes llamados Metal Gear Solid 1 y Metal Gear Solid 2. No sólo cumplió, sino que los superó en algunos apartados. Lo más obvio: la jugabilidad y los gráficos. Pero no lo único; mucha gente considera que la historia de MGS3 lo hace ser el mejor de la saga. De hecho, seguro que gran parte de esa gente lo tiene como uno de los mejores videojuegos (si no el mejor) de todos los tiempos. Argumento innolvidable que juega con nosotros, un protagonista que se ha convertido en todo un ídolo de masas… Siempre he resumido Snake Eater en un adjetivo: ÉPICO.

–Final Fantasy X: En la corta historia de los videojuegos ha habido muy buenos RPG. Antes de FFX podemos encontrar buenos ejemplos. Sin embargo, FFX marcó el fin de una era. Ningún otro RPG ha alcanzado tan gran nivel en todos sus apartados, como ocurre en éste. A día de hoy, Final Fantasy X sigue pudiendo presumir de ser de los mejores juegos de la historia en absolutamente todos sus apartados, y el número 1 en dos de ellos: sistema de combates por turnos y emotividad. Fue votado en Japón como el RPG más emotivo de la historia, y no tengo ni un «pero» que ponerle a esa afirmación.

–Final Fantasy X-2: Aunque está condenado a vivir a la sombra de FFX, su secuela se merece aparecer en el Top 3 de juegos de 2014. La enorme variedad de situaciones jugables no deja indiferente a nadie, y hay que destacar su sistema de jobs. La versión HD aporta nuevos personajes manejables y más horas de juego. Por si el juego de por sí no fuera ya suficientemente largo, eh. Con FFX-2 tenemos para varias semanas de diversión.

Es obvio que Final Fantasy X-2 no va a ganar, pero sus tres Cactilios lo hacen valedor del puesto de semifinalista.
La cosa es: ¿Metal Gear Solid 3 o Final Fantasy X? Difícil decisión…

Me vais a permitir que copie lo que puse en el análisis:

Metal Gear Solid 3 es uno de los mejores videojuegos de la historia. Lo es objetiva y subjetivamente. No es sólo que tenga cosas que ningún otro juego tiene, sino que encima todas y cada una de esas cosas me encantan. Desde los temas que trata hasta la forma en que se desarrolla la historia, o cómo consiguen que cada frase esté acompañada de tanta epicidad, todo ello apoyado por la increíble banda sonora de Norihiko Hibino y Harry Gregson-Williams.

La palabra «épico» se inventó para poder definir cosas así. Nunca me habría imaginado un videojuego en el que resultara épico hasta ver a un soldado estadounidense tirar un puro al suelo. Pues aquí ocurre.

El hecho de que la historia sea tan realista, al estar cimentada en hechos reales (hay incluso imágenes reales), le dan ese toque adulto y culto del que otros videojuegos sólo presumen. Eso sí, siempre adornada con muchos elementos de ficción perfectamente encajados. La magnífica unión del realismo y la ficción es lo que hace a Metal Gear Solid ser lo que es.

Con su forma tan particular de contar la historia, sus lecciones filosóficas (principalmente de la mano de la inigualable The Boss), su historia inolvidable y una jugabilidad que sigue siendo aplastantemente mejor que la mayoría de lo visto en su generación (y en la siguiente), no es de extrañar que muchos hayamos completado MGS3 bastantes veces sin aburrirnos ni una sola de ellas. Es tan rejugable, que si saliera una versión «HD+» (o como se quiera llamar) para PlayStation 4 y Xbox One, volvería a ser, merecidamente, uno de los juegos más vendidos.

Metal Gear Solid 3 es un videojuego atemporal, tan, tan, tan, tan bueno, que Konami ha dado de lado al que hasta entonces era el #1 indudable (Solid Snake), para centrarse en hacer más y más juegos del que empezó siendo nuestro enemigo y se terminó convirtiendo en uno de los personajes más queridos para todos los que hemos tenido la suerte de jugar a MGS3.
En Snake Eater se fraguaron dos leyendas que deberían ser recordadas por siempre: la leyenda de Naked Snake, mayormente conocido como Big Boss, y la leyenda de la única persona, además de The Boss y Solid Snake, que puede mirar por encima del hombro a semejante héroe: Hideo Kojima.

(Enlace al análisis de Metal Gear Solid 3: Snake Eater)